‘Barbenheimer’ dominou as indicações ao Oscar? sim e não

O poder feminino pode ter superado a energia atômica nas bilheterias no confronto “Barbenheimer” do verão passado. Mas a manhã de terça-feira de indicações ao Oscar inverteu o roteiro, com “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, dominando o campo da competição com 13 indicações, enquanto “Barbie” ficou aquém das expectativas, com oito.

Para sempre ligados à mais improvável mala cinematográfica da cultura pop, “Barbie” e “Oppenheimer” foram conjuntamente creditados por ajudarem a tirar a indústria cinematográfica da crise pós-pandemia. Como esperado, os eleitores do Oscar premiaram cada um com indicações de melhor filme, juntamente com um conjunto diversificado de concorrentes que iam desde o épico de época de grande orçamento de Martin Scorsese, “Assassinos da Lua das Flores”, até filmes menores e mais idiossincráticos, como o dramático drama do Holocausto “A Zona de Interest” e a comédia dramática ambientada nos anos 70 “The Holdovers”.

O tipo de drama artisticamente ambicioso e voltado para adultos que se tornou tão raro quanto o urânio no cenário atual dos estúdios, o drama abrangente de três horas de Nolan sobre o início da era nuclear provou ser irresistível para os eleitores do Oscar, marcando para Nolan sua segunda indicação de direção junto com acenos de cabeça. para o ator principal Cillian Murphy, o ator coadjuvante Robert Downey Jr. e a atriz coadjuvante Emily Blunt.

“Barbie”, o maior sucesso do ano passado, com US$ 1,4 bilhão de bilheteria global, recebeu indicações para a atriz coadjuvante America Ferrera e o ator coadjuvante Ryan Gosling, que interpretou Ken. Mas, em um par de desprezos que fez com que muitos dos fervorosos fãs vestidos de rosa do filme vissem vermelho, Margot Robbie, que interpretou Barbie, perdeu o corte na categoria de atriz principal, enquanto a diretora Greta Gerwig não conseguiu uma indicação de direção.

Sim, embora o patriarcado possa não existir na Terra da Barbie, aqui, na realidade, Ken foi nomeado, mas não a Barbie.

Ainda assim, na sequência da dupla greve de roteiristas e atores de Hollywood, que fechou o negócio durante quase seis meses no ano passado, as nomeações da academia de cinema serviram como um lembrete bem-vindo de que 2023 foi na verdade um ano forte para o cinema, servindo como uma espécie de de discurso estimulante coletivo para uma indústria cansada.

O forte desempenho de “Oppenheimer”, da Universal, ocorre depois de uma série de anos em que os eleitores do Oscar favoreceram filmes menores e mais peculiares, como “Parasite”, “Nomadland”, “CODA” e “Everything Everywhere All at Once”.

Falando por telefone ao The Times na manhã de terça-feira, enquanto preparava seus filhos para a escola, o diretor Nolan – que ainda não conquistou o prêmio de melhor filme em sua ilustre carreira – disse que o sucesso de “Oppenheimer” provou que o público anseia por histórias desafiadoras na tela grande. . Afinal, se um filme sobre um físico teórico pode arrecadar quase mil milhões de dólares a nível mundial, quem se importa com o que os algoritmos dizem?

“Acho que há sempre o perigo de presumir demais sobre o que o público quer”, disse Nolan, que também recebeu uma indicação de roteiro por seu trabalho na adaptação da biografia de Oppenheimer de 2005, “American Prometheus”, de Kai Bird e Martin J. Sherwin. “Sempre acreditei que quando você está trabalhando no sistema de estúdio você nunca deve esquecer o desejo do público por algo novo e diferente. Acredito muito na linguagem do cinema de Hollywood em grande escala. Permite alcançar um amplo público internacional e isso é muito valioso.”

Isso não quer dizer que lançar um drama denso em ciência e história como um sustentáculo de verão tenha sido uma escolha fácil, mesmo depois de Nolan ter obtido sucesso com “Dunquerque”, de 2017, de peso semelhante.

“Definitivamente não era algo que considerávamos garantido”, disse a produtora de “Oppenheimer”, Emma Thomas, parceira criativa e esposa de Nolan. “Uma das coisas que adoro no que Chris faz como cineasta é que ele sempre confia em seu público. Ele sempre desafia o público e eles estão à altura da ocasião.”

Entre os indicados para atuação deste ano, 10 são estreantes, incluindo Sterling K. Brown, um surpreendente indicado para ator coadjuvante por sua atuação em “Ficção Americana”; a estrela de “Anatomia de uma Queda”, Sandra Hüller; e Lily Gladstone, que, com “Killers of the Flower Moon”, se tornou a primeira artista nativa americana a ser indicada ao Oscar de atriz principal.

Também entre aqueles que receberam o aceno da academia pela primeira vez, a co-estrela de “Barbie”, Ferrera, recebeu um aceno de atriz coadjuvante, em parte devido à força do monólogo emocionante que ela apresenta no centro do filme, que instantaneamente se tornou uma manifestação feminista. chorar.

“Quando li as palavras na página, tive a sensação de que foi um momento realmente comovente e poderoso”, disse Ferrera, que interpretou uma funcionária e mãe da Mattel, ao The Times por telefone após a indicação de terça-feira. “Eu sabia que era especial, mas você nunca sabe como isso vai se traduzir. Então, para ver isso realmente repercutir no público e ser refeito em todo o TikTok, basta falar sobre a mensagem e o quão necessária e desejada essa mensagem era.

Dito isso, Ferrera ficou consternado ao ver Gerwig deixado de fora da corrida de direção, mesmo quando Gerwig e o co-roteirista e marido Noah Baumbach receberam um aceno de roteiro adaptado.

“Greta foi a líder destemida que criou algo totalmente sem precedentes que quebrou tantos recordes e expectativas”, disse Ferrera. “É decepcionante e um pouco desalinhado que ela não tenha sido reconhecida. E o mesmo para Margot. Estou maravilhado com o que ambos realizaram e adoraria vê-los reconhecidos pelo trabalho.”

Apesar de todas as indicações recebidas por filmes maiores, como “Oppenheimer”, “Barbie” e “Killers of the Flower Moon”, que renderam a Scorsese seu décimo recorde de direção (o máximo de qualquer cineasta vivo), filmes menores e mais idiossincráticos também conquistaram um lugar de destaque. uma parcela significativa dos holofotes, sugerindo que os membros cada vez mais internacionais da academia ainda têm apetite por filmes que passam despercebidos pelo radar convencional.

“Poor Things”, uma reviravolta feminista gonzo em “Frankenstein”, obteve 11 indicações, a segunda maior indicação de qualquer filme, incluindo uma indicação de direção para o cineasta grego Yorgos Lanthimos, além de indicações para a atriz principal Emma Stone e o ator coadjuvante Mark Ruffalo.

A cineasta francesa Justine Triet se tornou a oitava mulher indicada para diretor por seu trabalho no fascinante thriller judicial “Anatomy of a Fall”, que também rendeu uma indicação de roteiro original para Triet e seu co-roteirista e parceiro Arthur Harari. O cineasta britânico Jonathan Glazer também recebeu uma indicação de direção por “A Zona de Interesse”, um olhar arrepiante sobre a banalidade do mal, juntamente com uma homenagem ao roteiro adaptado.

A 96ª edição do Oscar será realizada em 10 de março no Dolby Theatre e transmitida pela ABC. Por enquanto, porém, os nomeados deste ano, especialmente aqueles que nunca ouviram os seus nomes serem lidos antes, estão apenas a deleitar-se com o reconhecimento dos seus pares na indústria.

“Cresci sem querer fazer nada além de atuar desde os 5 anos de idade”, disse Ferrera. “Ainda é bastante surreal tentar processar que a academia, as pessoas que cresci admirando, estão reconhecendo meu trabalho dessa forma. Não creio que esteja totalmente aterrado. Imagino que haverá muitas lágrimas entre agora e o grande dia.”

Questionada sobre como ela planejava comemorar, Ferrera disse: “Ainda estou na minha cama. Eu realmente não consegui me mover desde que as nomeações foram anunciadas. E tenho a sensação de que provavelmente não vou trabalhar muito hoje.”

Barbie certamente entenderia.