Foi um ano desafiador para o Festival Internacional de Cinema de Toronto. A energia parecia particularmente abafada, em grande parte graças às greves do SAG e do WGA, que impediram a vinda de grandes grupos de talentos que normalmente lotam a cidade canadense. Em vez disso, as grandes estreias tinham um silêncio estranho – embora isso não impedisse o público de aparecer em massa.
Além das controvérsias induzidas pelo AMPTP, o TIFF deste ano foi, como sempre, uma prévia vital da temporada do Oscar. O festival oferece uma oportunidade para talentos de todo o mundo – sejam artistas iniciantes ou veteranos grisalhos – uma chance de se destacar. Para mim, essa sempre foi a melhor parte da temporada de festivais.
Pensando nisso, aqui estão as melhores atuações do Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2023, desde os grandes filmes que já estão no seu radar até aqueles que você precisará adicionar às suas listas o mais rápido possível.
Em nenhuma ordem particular…
Théodore Pellerin, Só
Uma das melhores atuações do ano, Pellerin apresenta uma atuação vulnerável e sensível como Simon, também conhecido como Glory Gore, uma drag queen em ascensão em Montreal. Pellerin permite que você invista enormemente na jornada de Simon, e ele é tão convincente no papel que eu não ficaria surpreso se seu próximo passo fosse vencer Corrida de arrancada de RuPaul.
Charlie Plummer e Eve Lindley, Hino Nacional
A melhor química romântica do TIFF vai para Plummer e Lindley em Hino Nacional. Ambas as performances são excelentes – observar o tranquilo fazendeiro Dylan (Plummer) sair de sua concha graças ao espírito livre. A influência de Sky (Lindley) é gloriosa. Há tanta beleza nessas duas performances eficazes e cheias de nuances – nenhum romance me comoveu mais profundamente do que este.
Alden Ehrenreich e Phoebe Dynevor, Jogo limpo
Do outro lado do espectro do romance estão Ehrenreich e Dynevor, interpretando dois personagens que absolutamente não deveriam estar juntos no filme inteligente. Jogo limpo. O filme de Chloe Domont segue Emily (Dynevor) e Ehrenreich (Luke), um casal que trabalha no mesmo fundo de hedge cruel. A natureza competitiva leva o relacionamento ao limite, e tentar descobrir qual deles é mais desequilibrado é apenas um dos prazeres que este filme tem a oferecer.
Jason Patel, Unicórnios
Como drag queen Aysha, Patel é luminoso em Unicórnios, um filme sobre um romance improvável entre um artista drag e um mecânico hétero (Ben Hardy, também ótimo). Patel é uma força a ser reconhecida em Unicórnios—proporcionando uma performance feroz que abraça orgulhosamente a feminilidade e a autodescoberta. Não é de admirar que o público fique hipnotizado pela performance de Aysha: Patel não deixa escolha a não ser olhar com admiração.
Tannishtha Chatterjee, Ônibus Amarelo
Como uma mulher em busca de justiça pela morte desnecessária de sua filha mais nova no Golfo Pérsico, Chatterjee prova uma presença imponente na tela em Ônibus Amarelo. Chatterjee se recusa a tratar sua personagem Ananda como uma mártir, preferindo algo mais complicado, espinhoso e curioso – e o filme é ainda melhor por isso.
Colman Domingo, Cantar cantar e Rustin
Talvez nenhum ator tenha brilhado mais no TIFF do que Colman Domingo, que teve duas atuações fantásticas no pensativo e surpreendente drama da prisão Cantar cantar e a cinebiografia da Netflix Rustin. Os papéis não poderiam ser mais distantes, mas Domingo é igualmente convincente em ambos, possuindo uma presença na tela que poucos (se houver) igualam. Eu preferia o trabalho dele em Cantar cantarmas ele será um grande ator do Oscar por Rustin– a era de Domingo está oficialmente chegando e já era hora.
Da’Vine Joy Randolph, Os remanescentes
Os remanescentes tem três das melhores atuações do ano, mas fiquei particularmente extasiado a cada segundo que Randolph aparecia na tela como Mary, a cozinheira-chefe de um internato de elite que recentemente perdeu o filho na Guerra do Vietnã. Sua atuação é precisa e poderosa, combinando efetivamente humor com dor de cabeça. Randolph pega o que poderia ser um personagem bidimensional e lhe dá uma profundidade tremenda.
Amanda Seyfried, Sete Véus
Seyfried se reúne com o diretor Atom Egoyan (Imagem: Divulgação)Chloé) em Sete Véus. O filme segue Jeanine (Seyfried) enquanto ela dirige a ópera Salomé, o mesmo projeto que seu pai dirigiu anos antes. Seyfried exibe um controle físico incrível como atriz, usando a boca e os olhos com efeitos impressionantes. Jeanine é uma personagem muito complicada, e todas as suas nuances e interioridade são trazidas à luz pelo trabalho corajoso e inebriante de Seyfried.
Maddie Ziegler, Se enquadrar
Um dos filmes mais surpreendentes do TIFF foi Se enquadrar, um filme sobre a maioridade sobre a adolescente excitada Lindy (Ziegler), que descobre que uma condição médica única a impede de fazer sexo. Ziegler prova que é uma excelente atriz nesta atuação, retratando lindamente a angústia e a ansiedade adolescente. Cada decisão errática que Lindy toma parece sensata graças à vibração que Ziegler dá a um dos melhores personagens adolescentes dos últimos tempos.
Seacia Pavão/Recursos de foco
Sophie Nélisse, O voto de Irena
Nélisse tem sido uma das estrelas brilhantes do Jaquetas amarelas conjunto, e O voto de Irena a encontra no papel principal, como Irena Gut, que fez o aparentemente impossível para salvar a vida de 11 judeus na Segunda Guerra Mundial. Seu desempenho é repleto de confiança, inteligência e o medo implacável de que Irena seja pega, acabando não apenas com sua vida, mas também com aqueles que ela jurou proteger. É toda a prova que alguém pode precisar de que Nélisse é uma estrela.
Carie Coon, Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne, Suas três filhas
É quase impossível separar as três filhas titulares do melhor filme de Azazel Jacobs até hoje. Katie (Coon), Christina (Olsen) e Rachel (Lyonne) são irmãs que enfrentam a perda iminente de seu pai, que está em seus últimos dias. Todas as três performances são surpreendentes, criando personagens totalmente realizados com necessidades, desejos e ambições únicas. A interação deles é natural e contagiante e, se houver um esforço grande o suficiente para o Oscar, os três poderão acabar indicados.
Marcos Clenon, Eu não sei quem você é
O filme mais estressante do festival, Eu não sei quem você é segue Benjamin (Clennon) em uma jornada para adquirir medicamentos caros após ser agredido. Clennon explora seu personagem com graça e humanidade, canalizando a ansiedade e o trauma avassaladores de Benjamin enquanto busca vingança. Clennon também oferece algumas das melhores atuações bêbadas deste ano.
Megan Mullally, Dicks: O Musical
Todos e tudo em Dicks: O Musical é comprovadamente ultrajante, mas ninguém se compromete mais com isso do que Mullaly, que interpreta a mãe comprovadamente maluca do protagonista, Evelyn. Mullally emprega uma voz ultrajante e uma fisicalidade maluca para canalizar a essência deste filme totalmente maluco e totalmente estranho. Mullally sempre esteve disposta a arriscar tudo, mas seu trabalho em Dicks: O Musical leva as coisas a novos patamares incômodos.
Sofia Desmarais, Dias de felicidade
Em Chloé Robichaud Dias de felicidade, Desmarais brilha como Emma, uma regente em ascensão que equilibra seus relacionamentos pessoais, especialmente com sua namorada evasiva e seu pai controlador, que atua como seu empresário. Desmarais explora os desafios de Emma de maneira cuidadosa e respeitosa, e é particularmente impressionante quando rege – podemos ver muito do desejo interior de Emma de se libertar e se tornar ela mesma em sua fisicalidade.
Andrea Riseborough, Alice e Jack
Depois de receber uma indicação surpresa ao Oscar no início deste ano, Riseborough nos lembra que ela é uma grande artista Alice e Jack, que estreou no programa de televisão do TIFF. Alice, de Riseborough, tem um exterior duro e duro, mas o ator faz um trabalho exemplar, removendo as camadas de sua personagem lenta mas seguramente, expondo uma vulnerabilidade surpreendente. Seu monólogo no final do segundo episódio é obra de um mestre.
Aliado Maki, Algas marinhas
O vencedor do prêmio FIPRESCI no TIFF, Algas marinhas é um filme incisivo e visualmente cativante sobre uma família numa encruzilhada. Maki estrela como Judith, apresentando uma atuação comovente como uma mulher que tenta manter a cabeça acima da água, lutando com as pressões de sua identidade cultural e seu papel como esposa e mãe. Maki tem uma presença incrível e ainda por cima oferece a cena de karaokê do ano.
Jodie Foster, NYAD
Annette Bening está excelente como sempre no papel titular da nadadora de maratona Diana Nyad, mas como sua melhor amiga Bonnie, Foster brilha como o núcleo emocional do filme. Como amigo sempre confiável de Diana, Foster oferece calor para equilibrar a intensidade de Bening. É uma performance rica que explora até onde alguém irá por uma pessoa que ama e em quem acredita – e um lembrete de que mesmo em esportes individuais, é preciso muito esforço. É o melhor papel de Foster em anos.
Janete Novas, O chifre de centeio
Numa notável atuação de estreia, Novás interpreta María, uma mulher cuja vida vira de cabeça para baixo depois de concordar em fazer um aborto em uma jovem na Espanha franquista. Em longas tomadas, O chifre de centeio aproveita ao máximo a fisicalidade de Novás (ela trabalha regularmente como dançarina). Seu rosto e corpo nos transmitem muito da história de María enquanto ela é forçada a fugir para salvar sua vida. É o trabalho de uma veterana – o fato de ser seu primeiro papel é ainda mais impressionante.
Brigitte Hobmeier, Floresta
Hobmeier nos dá uma atuação crua e discreta como Marian, uma mulher que trocou sua casa em Viena pelo interior da Áustria, onde cresceu, depois de testemunhar um ataque terrorista. É um papel difícil, mas Hobmeier retrata o cansaço de sua personagem através de seus olhos, criando um retrato poderoso de uma mulher que sofre de TEPT.
Famke Janssen, Garoto mata o mundo
Garoto mata o mundo é um dos filmes mais estranhos e bizarros surgidos do programa Midnight Madness do TIFF, e ninguém no filme entende isso melhor do que Janssen. Como a malvada chefe Hilda Van Der Koy, Janssen traz uma qualidade maluca a cada linha, misturada com uma maldade espessa e xaroposa e olhos esbugalhados, com tons campais – este é frequentemente um filme muito bobo, e sua atuação equilibra febrilmente o vicioso com o humor.
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